从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。

　　从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。天津美术培训中知名的画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽，他们共同活动的时间也没有持续很久，但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。

就目前我国的现状来说，西沐认为：“艺术衍生品市场在整个中国艺术品发展里边所占份额不大，还处在一个起步的阶段。”而国外“已经比较成熟，并且有一定的规模，产业的主体也相对清晰，品牌效应明显。各大博物馆、画廊、出版机构作为主体的形态参与艺术衍生品的生产运作过程中来，同时整个版权市场保护、推广、授权、机制各方面非常健全，整个发展环境、法律环境、监管环境比较好”。

　　有数据显示，全球艺术授权最发达的美国其艺术授权产值已达到180亿美元的规模，而在亚洲还是一个新兴行业，目前我国年人均品牌授权商品销售额只有0.7美元，日本、美国年人均分别为91美元和365美元。这其中的差距过于明显，乐观来说也是潜在市场存有“广阔天地”，国内博物馆、美术馆、艺术机构对艺术品进行开发与利用无疑是未来艺术品空间拓展的有效手段，但能否“大有作为”尚需时日。

　　在消费者方面，大众对艺术衍生品的认识度与认同感仍需培养。过去我们杭州画室将艺术品与商品两者的概念几乎对立起来，艺术的特立独行与商品的产业化似乎不可能存在于一个台面上，前者以高高在上的姿态，后者却存有流俗的嫌疑，这二者的鸿沟如何填补，董艺指出宣传与引导很重要。“比如大家对牛奶的态度，中国人不是一开始就喝牛奶的，中国人是喝豆浆的，但是牛奶为什么被大众接受？因为大家不断地从宣传中知道牛奶是有益健康的。随着不断地引导，中国牛奶的消费量就会不断地提升。艺术衍生品也是同样的道理。现在大家对艺术衍生品还存在着很多的误区。”随着观念的转变，近些年艺术品渐渐向消费品靠拢，让普通大众“买得起”，这一段虽然走得有些难，欣慰的是已经迈出去了，算是阶段性的胜利，但接下来的路还很远。