绘画是一种生活的状态。虽然整天都在操持这件事，但也没把他看得很重，总得说来我对绘画的态度是比较虚无，周围的一些人都觉得很奇怪，虽然我整天还在做这件事，但我给自己绘画的定位是一种劳作。从事绘画这么多年，慢慢感受到绘画在当代表达的局限性。现在当代的一些重要的艺术展览，都很少出现绘画的这种形式。

   绘画跟人的情感肯定是有关系的。一个严肃画家的表达肯定跟他的生活息息相关。我是一直都在从事关于乡土绘画题材的艺术创作，尽管出生在都市，天津画室但我对乡村的题材更加关注，这跟我的生活经历有关系，1985年毕业后，我一直都呆在一个叫“惠村”的地方作画创作。早期更多的是一些风景的写生，倾向技能的演练，随着绘画的深入会更加关注精神性方面的表达，用什么角度去看待乡土，看待自然与人的关系，会找出一种个性化的表达方式。此外，说到乡土题材的绘画跟学院学习有没关系，我认为倒没有直接的关系，学院的学习只是给予了我一些基本的技能和表达方法。

   不同媒材对于绘画观念的表达肯定是有区别的，我现在所做的都是架上和平面的东西，要是换成立体的材料肯定会引出另一些构思，甚至可以影响到创作的方向，这是绝对的。在几种媒材的相互应用当中也会得到一些启发。每一种媒材都有其特点，也会有其局限性。例如水彩画的表现性的强度和硬度不如油画这么强烈。材料有时候是可以引发主题的，一般的说法是有一个主题或者某一个概念之后，来选择材料。但有时候也可以是形式决定内容的。艺术创作是有各种不同的方法。常有人问我为什么会从事这么多的画种的创作，绘画已经是我生活的状态，因为长时间的绘画创作，单一画种的劳作很容易产生心理和视觉的疲劳，不同画种交替应用可以从中得到一些启发。

     一个人长时间从事一件事，肯定会有所思考的。包括我的绘画，现在回头看，我绘画的每一个阶段都有侧重点的，这也是跟态度有关的，也会受到某些思潮的影响跟压迫，你会关注当前艺术的发展状况，明确自己绘画的一个定位。具体的脉络，实际上从我的画面中就可以感受出。

    要是说有什么值得回忆的，那我觉得我在“惠村”的生活是值得回忆的，当年我在惠村的时候就知道这是人生的很美好的阶段和经历。现在有时间，各方面条件都比较好，但已经回不去当年的那种感觉了。我也很少回惠村，已经没有当年的那种心态，回不去那种感觉。偶尔想起也只是一段美好的回忆而已，但这种经历确实影响我后来的创作。