天津青年画家王一雯于苏州创作《暗夜流光》系列国画作品感悟

一天之中最黑暗的时刻就是黎明之前，天将亮未亮的时候。有时候人注定要生活在黑暗里一段时间。不同的境遇，不同的命运。拿我自己的经历来讲，2016年广西师范大学研究生毕业后，我考进了桂林市展览馆。虽然展览馆的工作让我结识了很多书画名家，收获良多。可是也陷入了迷茫，因为大量而琐碎的工作让我没有时间从事自己的创作，画技停滞不前。自此之后我便开始了走南闯北的研修创作之路，此刻我觉得最重要的就是要走出内心困境寻找到属于自己的那片天空。

2019年2月下旬，天津初降小雪，我踏上了苏州寻找内心的写生之旅。

张继的《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。千年前的钟声拽引着我来到苏州这个美丽的城市。初到苏州，兜兜转转，被路边的姹紫嫣红惊艳了，真实感受了江南水乡小桥流水、粉墙黛瓦的古城韵味。春风润心，太阳下的我寻找着自己的内心，喝喝咖啡，走走看看苏州城的故事。

苏州之美就是美中的例外。 世间之美都爱彰显在最明眼的地方，闪耀在最华丽的去处，大肆宣传，越轰动越好，正如“花开时节动京城”的高调现世，正如“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”的霸气。可是，苏州之美偏偏是“藏在深闺”待人识，它不去造势，不去夸耀，不去取悦于你，只待你能慢慢走近，去发现，去领悟。 我便漫步其中，逐渐开始了我的写生创作。

几天的创作下来让我感到世间的美还偏爱化妆，厚厚的脂粉涂上一层又一层，装饰品戴了一件又一件，殊不知浓艳的外表下没有丝毫的内涵，没有一点文化。苏州之美偏偏素面朝天，不做修饰，不做装裱，因为它的美不在外而在于内——那令人咋舌的苏绣和缂丝，那三弦琵琶合奏吴侬软语的评弹，那曲词典雅行腔婉转的昆曲，那咫尺蕴乾坤的园林，那水巷人家粉墙黛瓦，那游船画舫渔歌互答，当然少不了张继的枫桥和钟声，少不了唐寅的才情和书画。

创作的过程是开心的愉悦的，但我真正想要做到的是从画面的真实过度到内心的真实，这也是我此次写生寻找内心创作的最大目的，深刻反思后，我在想是不是要揪出内心深处这种矫饰的、虚妄的、缥缈的、不确定的、不安的东西，把这些东西赤裸的、坦诚的呈现到画面中来。但突然那一刹那我自己觉得我是应该重新思考创作方向，那天晚上我失眠了。我在重新思考和定位自己将后来的创作方向和生活。

随后我不断的解读自己的内心，挖掘自己的内心，创作出了一批自己较满意的作品，正如我之前所说最黑暗的时刻就是黎明之前，天将亮未亮的时候。此段创作过程使我度过了内心中最黑暗的黎明，内心的光亮慢慢的从心底走了出来。黎明之前，暗夜流光。

《暗夜流光》作品系列

寻找我们的内心，人生就像一扇门，有人悲观于门内的黑暗，有人却乐观于门内的宁静；有人忧愁于门外的风雨，有人却快乐于门外的自由。“万籁此俱寂，但余钟磬音。”尘世的一切喧嚣、纷扰，在绘画创作中都得到了过滤、净化，只余下悠扬洪亮的钟磐之音，把我们带入忘怀尘俗、宁静祥和的禅境。永远保持着一颗“一尘不染”的真心，便是创作出好作品的持久源泉。生活还将继续，创作永无止境。

———— 王一雯

2019年3月4日 于苏州