以往的中国画史著作多数循“以文带图”“以图补文”的著述方式，而《名品》建立于对作品个案分析的基础上，以作品为主线来讲述中国绘画史。以作品为本体的中国画史著述方式可溯源至唐代艺术史家张彦远的《历代名画记》。张氏不遗余力地搜集、著录与研究魏晋以来存世的画迹，故而能对画史发展脉络提出精辟的见解。天津美术培训《历代名画记》系以名家和名迹为主线的著述观念，而《名品》在此方面有显著的不同。《名品》对作品和画家的选择，既有传世的名作，又有敦煌壁画及考古的实物图像；既有画史上赫赫有名的大画家，亦注重“无名画家”在画史脉络中的意义。这样的选择体现了《名品》编者对于中国绘画史的学科认知，即通过风格语汇的研究，对作品在画史脉络中的坐标进行定位和排序。

   《名品》对于作品的解说简洁明了、主次分明，撰述者尽力将它们所承载的信息传递给读者。对一件作品来说，最重要的信息莫过于它的创作意图，以及这个意图如何通过画面诉诸观者的视觉。创作意图与画面之间的环节因而成为《名品》撰述者着墨的重心。这个环节简单说来就是：为了达到一个意图，画家用了什么方法？这些方法（如题材、母题、笔法、空间结构等）从何而来？画家对之做了哪些推动？对后代的画家又产生了哪些影响？《名品》将这些主要的问题放入历史中进行了有机的编织。

　　古代流传下来的绘画作品，其本身存在着复杂的基本问题，导致了单个作品的研究面临着很多的困难。这些作品中，有的是确切的真迹，但也存在着大量的摹本、仿本、伪作，还有许多“无名氏”作品，难以做出准确的断代。若不将这些“问题”作品仔细地研究、分辨，则会出现“张冠李戴”的后果，难以将这些作品作为可靠的文化史物证，也即不能“进入历史”。近几十年来，世界范围内的中国绘画史研究在具体作品个案分析与方法论的探讨上做出了相当程度的奠基与推进，《名品》对这些成果、方法有充分的体现，通过百余件作品尝试着建构了一个相对清晰、坚实的中国绘画史脉络。