服装的皱褶是通过人体的运动或者服饰上的线条形成的。在皱褶需要向上画而不是让它下垂的情况下，支撑的表面就由一个外部支撑变成了源于内部形体的伸展。今天我们来看看皱褶应该如何画，才能更形像。

　 在给一个形体穿上合适的衣服之前，必须首先画出轮廓、草图或者改进稿。服装是靠肩部、腰带和臀部撑起来的，它们的悬挂原理也总是一样的。服装一般都是宽松的，以使得身体能够在很大程度上行动自如，天津美术培训允许四肢在各个可能的方向上自由移动。

　 尽管一个人可以通过注意观察来模仿每一块衣料的每一个皱褶，然而可以看到，模特每动一下，皱褶就显示出不同的变化。因此，必须找到一些潜在的规律，否则就没有整体的协调性。

　　布料制成了服装，但是必须去思考的是一个被衣料遮住的形体。这个事实总是处于最高位的。然后，艺术就是对线条、韵律、疏密和主次的分布、聚合和平衡的安排，以及将所有这些元素结合成一个和谐的整体。

　　画一个着装形体必须首先设计好比例关系，并且每一部分都与整体有关。不能用没有意义的、对身体的真实形状没有价值的线条和皱褶涂抹，身体的真实形状不能被微小的细节所破坏。

   一切细节的安排都应该以总的构图为前提。在构成中，必须有韵律、美感。虽然对美这个词还没有人做出令人满意的定义，然而，着装形体本身必须是完整的。

　　通过画大量的画来描述互相交汇搭扣的折线型皱褶。从直的或者弯曲的线条开始，试着将线端用另外的线条连接起来，这些线条正是把两种相对的力量结合在一起的因素，而不是模仿别人的画。