不同于很多艺术家的理性与经验的是，肖克刚的书写更强调一种偶然的效果。很多时候，都是一种没有目的的书写。从一开始，他就不知道，也不想知道什么地方起笔，什么地方收笔。直到自己觉得达到效果了，自然就收笔了。在常人眼中，他的有些画似乎过繁，有些又似乎没有画完。对此，肖克刚总是浅浅一笑，言下之意是这恰恰是为了挑战人的日常经验。当然，这更是一种自我经验的内在挑战。窃以为，这一话语方式与风格形成与他长期浸淫乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）不无关系。特别是巴塞利兹对于人的形塑深刻地影响了他。坦白说，虽然他以山水为题旨，但是在话语方式的探索和实验中，无疑不同程度地受了巴塞利兹的影响。画面的整体基调、书写方式、用笔特征，包括人物的造型及其可能的“病态”皆不乏相似之处。巴塞利兹说：

“绘画对象不再具有固定的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到一个目的的手段，相反，绘画是自发的。”

　在近作中，山水意象逐渐淡出了他的画面，树木、花草、石头、山水及人物肖像等各种物象交织在一起，形成了一种表面看似杂乱无章的视觉构成。这其实也是为了从“山水”及其意象的牵制中摆脱出来，而极大可能地将绘画本身解放出来。不过，解放并不意味着走向彻底的自由，相反，对肖克刚而言，则是走向个人内心的深化。