实施有效教学，就是要关注教学效益。教师不能只跟着感觉走，视专业课的适度灵活为随意为之，也不能简单把“效益”理解为“花最少的时间教最多的内容”，而要看单位时间内学生的学习过程与结果。学习的过程是一个师生互动、共享共进的过程，不能仅将知识、技能作为“绝对真理”强加给学生，教师必须在互动中，逐步完善一个有理论、有实践的美术教学研究体系。

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。天津善举画室教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。我经常要求大家自己讲评自己的作业，讲画后感也行，讲自己最满意和最不满意的地方。

    素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

在教学过程中发现学生所了解的人体比例和解剖总是很表面化和粗浅化。他们也许知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。但他们不清楚躯干是几个头长，上肢、下肢又分别是几个头长。躯干的基本形状是什么样的，四肢的基本形状是什么样的，每块肌肉的形状又是什么样的，它们的功能和作用以及运动的规律，人体内部的骨骼特征，男、女、老、幼在人体比例和外形上的特征，这些都必须通过艺用解剖教学挂图和现

实生活中的男女人体模特相结合给同学反复讲解，再通过大量写生和临摹练习，做到真正理解和掌握。一般来说，透明度较好的油画颜料有深红、翠绿、群青、象牙黑等。

　　用于透明画法的颜料的载色剂和调色媒介剂本身也应具有较好的透明度，在加入颜料中后可以使某些本来不很透明的颜料产生一定的透明

度。

　　无论何种颜料，其透明和不透明都不是绝对的，油画颜料的遮盖力及透明度也是相对而言。

　　实际绘画中大量的颜色是处于各种半透明的状态，与透明和不透明色域一起形成丰富而微妙的对比。