绘画技巧永远也达不到至善至美，因为这种善和美并无具体的形态。从画面上，眼睛是看不见的，他们只是如此而已地存在着。如果你知道我说的是什么，你就看懂了我的画。画家王川说。

   他的画表现出一个特性：只说非说不可的东西，极度的空灵状态使得他轻盈、细微的笔触也充满着意蕴。用现代电子时代的意象来比喻，就好像是在空无的电光屏上，任何光点和信息的出现，都是进一步强调那某种已游离、弥漫开来的空。

　　王川作品中的线条就像一首盲人说唱的史诗，而这个盲人并非真是个瞎子。灵光一闪，笔尖下就渗透在纸本上活生生的线条，虚无飘渺，独往独来，跟世俗想象的存在一点也不沾染。从空灵到显现完全是禅宗临济一派所谓的无念、无心。王川的画致力超越主题和材料的限制。

　　王川极富个性，对事物有深刻的见解，同时又充满了谦卑和善。王川来自四川成都，宗教在他生活中占据很重要的地位，这给他的工作和生活提供了哲学的基础。从中国艺术史来看，从元代的文人画直至明清的山水画，艺术家的作品中都洋溢着这种共通的、独特的精神品质。

　　1998年，王川患上了胃癌，医生诊断为晚期绝症，这时他决定只要活着一天，就要疯狂地创作。这期间他对抽象作品感兴趣，走的主要是西方抽象表现主义路子，这和他以前的硬边实体抽象有所不同。致命的癌无疑使王川直接面对生和死的冲突，同时也激励他将全部生命都投入创作之中。西方心理学将这种忘我的投入及能量转化归名为“升华”。弗洛伊德首创了这一术语，意指艺术家刻意通过艺术行为去转化生死的冲突。用一般人的话来说，王川在死亡的边缘挣扎，他想通过绘画使生命延续下去。这就是他当时作画的主要动机。他完全彻底地沉浮在生命与艺术的洪流之中。通过作画，他将本来是阴暗的负面影响的情绪，转化成为积极充满活力的艺术行为。为了活下去，他必须每天作画：“觉察使人对存在有所掌控，而放下一切包袱是对生命的终极理解。只有这样，人才能超越死亡。”

    王川觉得他现在的线条和点面语言表达，比他早期写实作品更来得充盈有趣。他停止了模拟复制，追求表象后面的真实，使画面充满着生命的活力，虽然有不安和焦虑的因素，但事实上却更为真实地与自然中风吹草动、星移斗转产生共鸣。自然无心，但万物井然有序。