在静物的摆放上尽可能一张作业以摆三四组为好，使学生有选择的余地。例如有一次在摆放静物时，我借了许多静物，放在画室的中间，组成了一个中间高、四周低的环方形，上面放一组比较简单的物品，四周再放几组静物，满足学生能在不同的角度选择自己感兴趣的角度来画，充分调动学生的学习兴趣和积极性，效果也很好。每个单元应重点解决一到两个问题。初学阶段以掌握方法步骤为重点，而不要过多强调其他要素。

临摹在课堂教学中是最为普遍的方法。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的“描摹”，严格按照绘画的步骤逐步深入。但有的同学因为有参照的范本就喜欢从局部作画，这反而和我们写生教学中整体作画背道而驰了，所以我及时进行调整，要求先临有步骤图的习作，充分认识整体的重要性。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”

在实际教学中发现要做到这一点也有很大困难，因为大多数学生入学前只会画素描头像，从来就没有认真了解过人体结构和各部位的天津画室比例关系(这就是我前面提到的美术应试教育所造成的)。不少学生并不具备速写基本功，他们画速写时不要讲线条流畅和优美的组合，就是比例关系和动态都会出很大问题，头部形状不准确，五官透视出问题，四肢都画不对称。要解决这些问题就成了教学中的重点和难点，要花大量的时间想办法解决，要不然就无从谈起，让学生画出有个性的作品。

颜料的透明度与遮盖力一样也决定于其折光率和反射率，但和前者刚好相反。透明度好的颜色覆盖力必然弱，反之亦然。

　　颜料的透明度还与其色料颗粒的粗细、分散度和晶体形状有关。

　　作画时可以利用颜料的透明度以罩染色彩的方法进行赋彩。在油画颜料中，各个色相的颜色都分别有相对较透明、半透明和不透明的颜料可供选择。