高超的“写实”技艺作为一种绘画理想，其实并无东西之分。只是由于工具、材料和作画方法的不同而逐渐导引出观念上的演变和差异。当传统绘画自宋以后向着“写意”的方向越走越远时，在西方，沿着写实这条道路却创造出令人惊叹的奇迹。而走向“写实”，也顺其自然地成为20世纪中国“美术革命”的最高目标。

   经历了一个世纪后的写实主义绘画，而今仿佛进入了瓶颈期。在艺术批评界，有部分极端的理论严酷地将写实主义绘画定义为过去式——写实绘画已经成为过去式，不再是当代艺术应该关注的对象。它没有空间。

   对于这样的言论，贾方舟并不赞同，他认为，写实绘画在进入中国后有不可磨灭的功绩，它不仅有着一个世纪的历史，今天所呈现的作品就是这一个世纪、特别是这30年来的取得的成果，写实绘画在当下的各种媒介材料上显示出的过去式，主要是因为西方艺术史从古典主义走向现代主义再到后现代主义，不同的过程中呈现出来的，与当代艺术没有太大关系的方式。但是即便是西方，也不排除写实仍然有它的可能性。手法并不能限定艺术，艺术家可以用写实的手法表现出当代的作品。”

    龙美术馆以写实油画藏品展为主题，意在表达以下意涵：一、绘画中“写实”或“再现”的功能；二、无论是“应物象形”、“传神写照”，还是“澄怀味象”，中心都是指向被描绘的客体；三、宋以后，传统绘画从“传神写照”的“具象”转向“不求形似”的“意象”并形成文人画主流，其源头正在“澄怀味象”，因为正是这一理论涉及到悉心观照客体的“主体”。

    在过去这段时间里，一批坚持写实创作的艺术家通过不断的思考和尝试，打开了中国写实绘画进入当代语境的可能，并取得了突破性的进展。龙美术馆举办此次“味象——龙美术馆写实油画藏品展”，正是要集中展现这些代表艺术家的优秀作品。艾轩的京都题材作品《小英子》充满了文学性和叙事色彩；杨飞云的作品《同行》，用写实手法凝练出单纯而强烈的艺术形象，关注当下生活的现实情趣和人物精神状态之间的关系；常青的《蓝衣少女》刻画的是真实生活层面的人，又带有异样的故事感；王沂东的《美丽乡村系列之二——探春》将西方古典油画的技法与中国的审美意蕴融于一体。这些作品通过对客体形象的个性“写照”，展现了当代写实油画的艺术成就，同时也为探讨写实艺术在当代的可能性提供了有据可依的蓝本。