大众与大师之间，并不存在真正意义上的隔阂，任何一位艺术家所创作出的优秀作品，都是对人性在某一个角度上的完美诠释。而人性，是永远根植于所有人内心最深处的。

　　美术的大众化，意味着美术作品不再作为标榜身份的奢侈品存在，而真正成为能够为每个人带来精神愉悦的文化产品。美术大众化最典型的例子可以说是受世俗化、大众审美影响的欧洲文艺复兴艺术。文艺复兴的人文主义精神，让人们对美术作品的审美关注点从天堂降落到人间，从而使美术作品也转而开始着重描绘普通大众的现实生活。而西方美术史之中真正意义上的第一位大师莱昂纳多·达芬奇，可以说是将画笔从宗教殿堂转向社会大众的第一人。

　　而实际上，当我们纵观从文艺复兴至今的数百年美术史，就会发现，其实所有的艺术家和他们的作品，从来就没有远离过大众。就算是崇尚富丽华贵的巴洛克艺术和宫廷绘画，其作品中也往往蕴藏着艺术家作为一个人最基本的情趣。而17世纪在荷兰出现的以伦勃朗、维米尔为代表的艺术大师，更是将普通人作为他们的主要描绘对象。后来陆续诞生的现实主义、印象派、现代派绘画，其内容也都是以表现普遍大众的生活状态和社会现实为主的。

　　大师与大众之间，存在区别的只是他们的眼光与将内心表现于画布之上的创作手段。通过画面上明暗、大小、冷暖、虚实的一系列对比关系，大师将无限自由的思想与感受凝聚在有限的画框之内。这种创作过程必须依赖艺术家丰富的创作实践经验与敏感的内心。而观看画作的人，只要掌握一些基本的欣赏规律，完全可能感受到艺术家所凝聚在画面中的艺术语言。对于相对抽象的中国当代油画，许多大众在观看时总是表示不知所云。但实际上当他们静下心来观赏，就会发现画面中那些典型的时代符号在经过画家组合之后所表现出的强烈的情绪，而当自己沉浸在这种情绪之中时，也就很自然地体会到作品的魅力。