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油画艺术的混搭有什么

某油画家的一批美女人体画混搭中国古典名画的作品,特别是其中一张裸体美女嫁接宋徽宗《瑞鹤图》,这种混搭现象近年来在美术界已屡见不鲜。理性分析,这种“画不惊人誓不休”的混搭是否真的一无是处?或者可以称为西方观念艺术的“活学活用”?在艺术的嫁接中,究竟需不需要强调底线?当中国当代艺术走过三十年的历程后,西方观念艺术的“老手法”是否仍值得继续借用?

  用宋徽宗的名作和人体作品混搭,这是一个艺术家的个人表达和选择,只能算是个人创作风格,谈不上是当代艺术。如果有人愿意欣赏,那是欣赏者的自由;当然,别人也有批评的自由。这都很正常,不必大惊小怪。

  在肖像画背景中融入中国古代山水名作,著名油画家靳尚谊先生就采用过。他那张获得广泛好评的《青年女歌手像》,背景就是宋代山水画大师范宽的《雪景寒林图》。可见,这种组合方式是一种现成的方法,并不突出,并不新鲜。美女裸体画作混搭宋徽宗的《瑞鹤图》,会显得刺激一些、激烈一些,让少数对传统艺术有感情的人感觉受到了冒犯。但艺术家并没有将《瑞鹤图》撕掉,他只是利用了其图像,而图像是公共遗产,每个人都有权利拿来再创作,你可以喜欢也可以不喜欢,如此而已。

  要说这样的混搭作品与当代观念艺术有什么地方能挂上钩,只有一点:波普艺术主要是用流行元素做艺术,对商业社会进行调侃和批判;而当下人体画成为一种时髦,古代书画也成为现代商业社会所热衷的景观,将两者综合,可以产生一种讽刺感或图像张力,这是艺术家创造性的反映。但这种混搭肯定不属于西方当代观念艺术中的波普艺术。

  这种混搭是对西方观念艺术的商业化借用,并无艺术性可言。我自己很早就做过“混搭”艺术,很清楚中国的观念艺术最初在内涵上与西方有着巨大的差异,发展到后来,却常常变成艺术家一种投机性的创作。

  改造世界名画,或者改写、翻拍名著,这是古已有之的。如果放在西方当代观念艺术的语境中来考察,就会发现其做法跟以前既有相似性又有不同。共通点在于都是借助名著进行再创作,譬如黑泽明对莎士比亚的作品、毕加索对戈雅的作品都进行过这样的处理。但西方当代观念艺术是把通俗艺术――包括连环画、插图、商业广告甚至实用物品从原来的功能里抽离出来,变成艺术品。