美术馆是一个文化机构，要对社会的文化传播有责任感和使命感，而不能仅仅充当一个展示的场所，还要有当代意识，密切关注文化现场，有积极介入当下文化的雄心，天津画室而不是一个所谓传统形式的死气沉沉的陈列室，或热热闹闹的群众运动式的群艺馆。

    尽管如此，美术馆的展览要真正做到全部符合自己学术定位，绝非易事。美术馆不但要有服务于作品展示的硬件设施，更重要的是无形的学术良心和独立的文化建树。王璜生认为美术馆做展览活动虽然需要相当的资金资源，但保持美术馆的相对独立性还是一个优秀的美术馆必须坚持的基本原则，如果学术判断受到经济运作的影响，甚至被其左右，那么，美术馆的学术坚持也会逐渐弱化直至消失。

　　央美作为国内最具权威的美术学院之一，经过了百年沿革，藏品丰富庞杂。收藏主要分为三大板块：传统艺术的板块，包括宋元明清以来的绘画，民间器物，青铜器、陶器，以及丰富的民间艺术收藏；第二大板块是与中央美院教学成果相关的历年毕业生、青年教师作品，这些收藏从长远的角度上构成了各个时期艺术家青年时代的艺术起源线索；第三大板块是央美多年来的重要教员，堪称大师级的作品的收藏等。

    做好这些馆藏作品的保存、学术梳理和充分研究，进而展开对天津美术培训的交流，是王璜生的美术馆团队工作职责的一大内容。在王璜生看来，美术馆的职能应该是一个知识生产的机构，知识本身是一个不断建构的过程，它会不断地对我们自身所做的事或者艺术上的建树产生反叛、怀疑甚至挑战，而这个过程也在推动知识本身朝着更加良性的方向发展。美术馆能够生产出最好的知识产品，建立一种知识的标杆，美术史、艺术的标杆，思想或者精神意义上的标杆。

     能够对社会生活产生作用才是有意义的知识生产，美术馆的相关职能才得以充分地发挥出来。王璜生也不断地向着这个目标靠近，在央美美术馆的管理上，在展览方面不断的朝着更有学术建设的方向去积累经验，只有自身具有了学术价值和高度，才能与更加优秀的美术馆之间形成互动。

　　近来，国内很多美术馆、博物馆在政府的号召下，实行了免票政策，由此，越来越多的看似与艺术无关的人开始走进美术馆观看展览，这一举动其实并不仅仅代表表面上的开放，而更说明了开放的实质、公共空间的实质——美术馆的本质是一个开放的公共空间，它应该提供更有力量的知识和价值标准，这才是具有真正意义的公共空间。