目前美术基础教学，特别是色彩教学模式的相对单一，素描教学中有以结构为主，甚至将打散等构成因素运用到教学中，丰富了教学思路，学生的想象力、创造力也得到了有效的培养。也有些在素描写生课中将石膏像用塑料纸、铁丝、绳子等捆绑组合，试图在教学中作些新的尝试，这都是一些有益的探索。但在色彩教学中还缺乏新的探索，仍以传统的教学方法为主，没有将色彩特性、魅力较大限度地发挥出来，这值得广大美术教学工作者好好思考和研究。

在生活里观察色彩，记录色彩，是一个画家职业敏感。积累到一定程度，“厚积而博发”，创作时灵感便随着想象的翅膀千变万化，翻腾一样呼将出来。主观想象中的色彩源于生活感受。现代艺术中表现主义，抽象表现主义色彩仍然是生活的体验，它只是转换了一种表现方式，用艺术性的语言表述出来，色彩的研究随着生活的积累不断丰富，修养不断积淀，随着作品深化而深化。十余年的色彩历程，走过最初受西方现代艺术影响到中国民间艺术的引入再到中国古典壁画的启示。这么一条曲折路线，走到今天仍然在探索，今后的路还是未知数，天津美术培训只能边走边看。

在速写中，不少人最迷恋的莫过于衣褶。有的在这方面可用足了功夫，似乎画速写，就是为了画衣褶！有些老师和出版物，甚至在对速写所谓的范画点评时，也本末倒置地把一些形象欠准确的画，大大地歌颂了一番，所谓它“在衣褶上的生动与流畅”。这当然是误导！
　　研究与训练人物着衣时的衣褶、衣纹，要明确在造型时，首先要正确认识人体与着衣间的主次关系。其次要懂得衣褶、衣纹在人体的支架下，所形成的物理规律。再是学会衣褶、衣纹在表现上繁与简的处理。明白表现衣褶是绘画人物的必须，但绝非为衣褶而衣褶地去速写。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。