随着近几年艺术院校的不断扩招，考生大军的成倍增长，不仅乐坏了各艺术院校，也使相关的美术出版社高兴不已，高考类画册铺天盖地出来，令考生目不暇接，考生手头至少有三四本此类画册。可是画册的内容大同小异，不少是手法很陈旧的僵化之作，甚至有些旧册换一下封面，重新包装后匆匆上市。出版社、范画作者没有时间和精力出精品，更是为了迎合考试，既然考试标准和要求是写实的，画册内容当然也是写实风格的。而大量的写实类画册充斥市场又给学画者、美术爱好者以误导，以为画就应该这样画。

构建意象色彩，水墨画一直是以墨为主，色彩为辅，笔墨为上的格局。王维说：“画道之中，水墨为上。”“谓画以水墨而成，能肇自然之性；黑为阴，白为阳；阴阳交构，自成造化之功。”水墨画成为传统中国画的主流。大多画论著述都在讲水墨之道。而没有更多地谈到中国画色彩问题的论述。至清代王昱提出：“色不碍墨，墨不碍色。又需色有墨，墨中有色“是讲墨与色的关系，似乎传统中国画给墨与色界定了主次位置关系，主导了中国画上千年发展的历史，走的是以墨为主的路线，是中国画的主色。

观察物体固有颜色的黑白灰关系也就是确立明暗交界线的好办法，每个物体固有的颜色之间本身天津美术培训就存在黑白灰关系。例如相机机身和镜头的颜色区别、镜头、胶卷的颜色关系都是我们可以观察到的。又如在绘制乒乓球和球拍时，我们可以将乒乓球定义为黑色，将拍柄定义为白色，将拍面定义为灰色。
 
初学的朋友，兴许要问：我们速写的是着衣人物，与光屁股的人体有啥关系？要指出，掌握内在的人体结构，是人物造型必须的基本功之一。

虽然学习相对复杂的人体结构是步入大学以后的事。但作为美术高考生，当下也需将复杂的人体在脑中、在手里有个概要的掌握是必要的，因为它可助你一臂之力，看清人物内在的骨架结构，避免人物的衣褶、衣纹干扰，将人物画得节点到位，做到比例准确、动态生动。这个功夫，实在少不了。一定得花！