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印象派画家眼里的色彩规律

印象主义观察自然景物千变万化,捕捉不同阳光下色调的美,以感性为出发点,忽视物象的造型写实,主要用光线和色彩表达瞬间的印象。他们研究记录物体环境反射,对固有色加以分析,认为一切事物都是有颜色的,色的光赋予的。物体在不同时间有不同的色相。
  
  明度对比在色彩中占有重要位置。天津大学生美术培训印象画派认为一切色彩发源于光,是由于光照产生的颜色,颜色也有明度变化,即色相环。指黑白灰的层次,即素描关系。柠檬黄的明度高,蓝色和紫的明度低,橙色和绿色是中间明度,红色和蓝色属于中低明度。他们用颜色间不同色差对比取代了早期对明暗色(黑色褐色)的对比运用。影子不以黑色表示,而是涂上了色彩。高明度基调明快,纯洁;中明度基调朴素,平凡;低明度基调沉重,阴暗。梵高后期作品《向日葵》浓烈的黄色调,明度极高。
  
  色相对比在色彩中占有重要位置。色相环中临近5%距离的为同类色,是对比最弱的颜色。色相之间距离45%角度的是类似色,是弱对比。例如红和红橙。它们对比和谐雅致。色相之间距离在100度以外的为对比色,是强对比。例如红和蓝紫。给人感觉鲜明丰富。色相之间为180度的为互补色,是最强的对比。例如红和绿,橙和蓝,紫和黄。给人感觉刺激。色彩的补色法则在印象派画里频频出现。梵高的作品《夜间咖啡屋》,运用红绿补色对比,视觉效果强烈。梵高的作品《星空》,运用蓝色为底,橙色点缀,画面跳跃。
  
 纯度对比在色彩中占有重要位置。即灰与鲜艳的对比,高纯度强烈冲动;中纯度文雅;低纯度平淡消极。以鲜明的为的画面上,兼有少量灰性色,鲜艳色会更加鲜艳,效果更明亮。梵高的油画色彩强化对比、色彩平涂,常常用纯颜色直接作画,用强烈的色彩来表达自己的主观情感,这使色彩被赋予了一层独特人性的魅力。
  
 冷暖对比在色彩中占有重要位置。暖色:热情喜庆积极有动感。冷色:寒冷安静收缩缓慢。蓝色最冷,橙色最暖。蓝橙对比冷暖最强烈。红和橙;蓝紫和蓝绿为弱对比。蓝和绿;蓝紫和黄绿为中等对比。物体的受光背光受冷暖变化,受光偏暖则背光偏冷。不同时间冷暖也不一样,把握色彩的冷暖变化和相互作用抓住对象记录在画上。梵高《广场上的咖啡馆平台》通过灯光的暖色和夜色的冷色对比效果强烈。莫奈《干草垛》系列通过环境色对草垛的影响,呈现出冷暖色彩绘制的亦真亦幻。