| 速度是一个不准确不严谨的“概念”（"慢写"就更不科学）。当我们翻检世界大师绘画作品集的时候，所见的速写全部是素描，只有时间长短和刻画手段的详略之分，并没有速写素描的严格区别。欧洲许多艺术家一直把素描（速写）当作搜集素材或草图训练的手段，所关注的是刻画对象是否与自己内心体验相吻合，从不考虑应该叫素描还是速写。文艺复兴时代的画家孜孜不倦地在雕塑和壁画之前推敲素材和草图的完善过程，这些草图即是今天最为宝贵的素描速写原创形态。将之称作一种独立的绘画形式是18世纪以后的事，这时的素描速写虽然保持着原始的质朴和生动，但他们有了自己在“画”素描速写的意识了，有些甚至有了展示、存档意识。这样理解并不诋毁素描的意义，也不贬低它们的价值，最初的能力、素质、方案推敲等意义仍在。这种意识让素描速写走向了理性和“自觉”。一些艺术家在举办展览、出版专集时总把平时的速写推敲过程一并展示出来，目的是让人们了解创作的全过程。他们试图说明，绘画作品是台前的表演，速写的研究和推敲则是幕后的汗水，创作需要研究磨练，天津画室并非轻而易举地获得。可以说，一个成功的画家一生中用于素描速写的时间和精力，要多于他后来使用“专业”媒介和语言进行的创作。速描速写的原意中不全是黑白色调，而专指草图或方案，任何一种创作意向的形成都离不开方案的营造与推敲，而许多作品，甚至所有大作的背后要么有一沓苦思冥想的草图探索，要么是一生艰苦卓绝经营的凝聚。素描首先教会画家观看事物的态度、角度与方法，即看到大千世界万物的“结构”;其次是表现方法，即把万物提炼为笔触;第三是还原为感觉，即反射在脑中的印象或评介，使所描绘的笔迹准确地反映出物象带给自己的最初感受。这是一个长期的艰辛的过程。 |
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