一位在美院版画系毕业的小李说，她毕业后一直一直从事美术教育。他的同班同学们，天津画室大部分在做设计、美编、插图的工作，或者像她一样当起了老师。很多人考虑到现实问题而选择不做版画。

   不少美院的版画系教师也逐渐改为画油画或者中国画，国画的市场氛围更好，来钱快、直接，有的版画系老师也转画国画了。也有的年轻画家看做石版太辛苦了，转画油画去了，结果不用那么辛苦，钱还来得更多更快，他们自然觉得何乐而不为。

 但是对于小李来说，版画具有超过其他艺术的魅力，现代整个社会的发展快、压力大，做什么都求快，但版画是一种‘慢’的功夫，急不来，必须有很多工序和一段必然的过程。相对于中国书画的“一蹴而就”，版画必须下很多苦功。

   另一方面，版画还存在一定的失败率。在版画的制作过程中往往会出现不可预料的效果，比如出现错版，或者出现一些此前不可预料的一些痕迹，形成特殊的美感，远远超过之前想要达到的效果。但这种“意外”有可能是成功的、美的，也有可能是瑕疵，艺术家不得不重新再来一遍。

    当然，已经很厉害的版画家在制作过程中手艺会很娴熟，基本能够有效控制整个过程，天津美术培训还是一种‘浪费时间’的艺术，没有其他画种那么直接。

    版画的制作不仅需要“亲力亲为”，还需要配备其他设备，甚至需要其他人的协助，也导致艺术家往往因为实际条件而放弃版画。版画家首先得有个工作室，做石版的需要有相关的材料;做铜版的因为硝酸腐蚀，对身体有害，艺术家现在逐渐不敢多碰了。丝网版除了其他材料外，还需要感光机和其他设备，有的工序还需要工人帮忙。这么一来，很多版画家最终还是选择了木刻版画这种最简单也最“个人”的品种。

对于李晓来说，国画、油画很容易直接表现艺术家的想法，而版画没那么直接：这个过程里耗费了艺术家的精力。比如做铜版时，艺术家必须停下来等待腐蚀的过程。当然，版画还不够被理解也是原因之一，以前，天津年画杨柳青是艺人一点点刻出来，一点点套色的，才有那样的效果。

   现在人们的时间太宝贵了，没时间花在这上面，况且印刷水平已经这么先进，手机拍照后就可以直接打印出高清喷画，很多人都觉得版画也不过是‘印刷品’，而不知道版画的‘印痕美’是机器无法比拟的。