展品中既包括了艺术巨匠伦勃朗、天津油画培训德拉克洛瓦、莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高、高更、透纳、霍普等人的杰作，也涵盖了多位古代和中世纪时期艺术大师的作品。这些作品以精湛的技艺表达了艺术家对自然的思考。

   中国人民大学艺术学院院长、著名艺术家徐唯辛，为此展做了一些详细的说明，和自己对于“道法自然”的一些理解。

    从艺术品的类型来看，策展人展示了一个大都会博物馆的微缩版，让我们可以通过雕塑、绘画、摄影等不同类型的作品全面地感受大都会博物馆的藏品。从时间上来看，作品横贯古今涵盖了4000年的历史，从古巴比伦文明到现代美国文化，无疑又是一个美术史的概括。展览从2月1日开始，至今已经持续了一个月时间，但是从现场观看展览的人数来看，热情依然不减。

    展览现场，有的父母在给孩子们解释画中的内容，有的稍大一点的孩子直接拿着纸笔开始临摹。美术学院的学生更是把这里当作了课堂，一幅幅作品仔细研究，跟同伴不时讨论艺术家的风格：“我尤其喜欢卢梭的风格，大一的时候曾临摹过他的作品。”不少艺术专业学生表示，很多作品都是在美术史的书本中学习过，这还是第一次亲密接触。

    作为教师的徐唯辛说，并不是每个学生都有机会去国外看展览。有幸在花两元钱坐地铁就能到、花20元人民币买门票的博物馆，就能零距离看到在学校里、在书本中看过的世界名画，这对于每一个艺术专业的学生来说都是难得的机会。

    徐唯辛坦言作为艺术家的他在国内很少逛美术馆。主要原因是北京“一年到头很少有特别值得看的展览。展品质量、策展思路等都直接影响展览效果。”徐唯辛认为，博物馆作为文化传播与审美普及的机构，带给观众的必须是上档次的展览。与国外博物馆相比较，徐唯辛认为中国最大的差距在于馆藏质量和展览水平。徐唯辛指出，从这些名画的质量来看，主办方在保险、运输等方面进行了巨大投入。展览无论是作品质量还是策展思路都有很大的进步。

    法国艺术家巴尔图斯的《夏日阳光》是徐唯辛第一次所见。之前在画册上见到的时候，徐唯辛原本以为这件作品尺幅很大。但是今天亲眼目睹，没想到艺术家能把这种强大的精神情感浓缩在这块不足一平米的画布上。巴尔图斯是徐唯辛很喜欢的艺术家之一，他的画面并不炫耀技法，以朴实的色彩表达厚重的情感。“不去讨好观众的视觉。”这也是徐唯辛在自己的创作中所坚持的方法论。

   对于美术专业的学生来说，画册仅仅是一种参考，只有看到原作才能感受那份艺术的精神力量。此外，徐唯辛提道，一切艺术的变革都是历史的决定，了解当代艺术首先从了解艺术史开始，只有掌握了艺术的发展规律，认识到各个艺术流派的变化，再结合当时的社会背景，才能真正读懂艺术品。