雷州半岛以南的徐闻，在一个叫做曲界的地方，远古的火山盆地让这里成为种植甜美菠萝的好地方。起伏的山坡遍种菠萝，线条流畅，而阳光照耀的红土地和不同季节、色彩不一的农作物一起构成递进式的层次风景。陈雨、刘力奇、陈振华、梁孟、张博、周志奋他们各自找到自己的兴趣点和视觉，设法在既定的时间和空间里让美感参与进来，努力把眼前的物象上升为作品。手感好的时候，他们一天能创作出两张作品。傍晚收工回来，每一个人的写生作品在所住客栈的大堂一摆就变成为一个展厅，吸引很多当地人前来驻足观赏。尽管大家画的是同一片风景，但表现的语言截然不同，呈现出来的视觉效果也各异，这正是写生带来的现象。

    说起来，陈雨已经不是第一次到大陆之南去写生了。早在2010年，陈雨就一个人开着越野吉普车去画画，这跟以往在广州美院读书时师生集体去写生不同。一个人远离喧嚣的艺术潮流，独自去写生的生活需要内心对寂寞的抵抗，还有就是对写生这个概念的认知。一些专业画家轻视写生，他们习惯于把写生课和创作课对立起来看，认为写生只是掌握造型能力的一种手段，不是想象力的创作。陈雨没有固守这些老教条，他以为现在很多画家热衷于临摹照片，已经丧失了与现实与土地与自然的对接力和生命的感知力，写生之于自己就是一种创作方式。

    陈雨的观点得到很多朋友的认同，他们开始跟着陈雨去写生，但因为条件比较艰苦，加上时间漫长，有些画家坚持不下来。当朋友们跑回广州，陈雨还留在土地上，一年复一年地画着人间草木触动内心那部分。在他看来，大自然就是他最好的画室。陈雨每次把写生的作品带回广州，都有很多朋友跑到他的画室去看，很快，就有多个机构看上他抽象的、生机勃勃的画作，比如2012年8月，唐宁画廊就展出了他在徐闻写生的大批油画风景作品。也是在那次展览上，澳门的朋友为他画布上挥洒的激情所感动，决定邀请他去澳门与印度来的另一位写生画家一起举办画展。