当下是以都市生活为主轴的时代，自然山水在高楼林立的城市化进程中渐行渐远。距离感不仅是地理意义上的，更是心理意义上的。相较于古人，当代画家的审美心理更多地倾向于都市文化，他们对于自然山水的观察和理解，天津画室很多是来自于假设和想象，有的更依赖摹仿和复制，这种情况正是中国山水画目前遭遇的一大困境。

　　有文章用“失魂落魄”来批评中国山水画的现状，认为其既同当代文化主潮无关，又没有继承中国传统，乍一看很特别，其实是另一种形态的从众与摹仿。这一观点正确与否见仁见智，不过，可以肯定的是，在复杂的现实环境面前，如何面对并处理传统和现代的关系是中国山水画必须直面的一个问题。

　　当代北方山水画对传统山水画史有一个最主要的贡献，就是受自然启发的意象性、心象性山水的挖掘和再造。他认为，这一动向来源于前辈们的写生山水传统，而年轻一代的画家又有不同于前辈的新造，求之于自然，然后，又求之于内心自由组合之后的现代融入。因为山水画的传统牵连和传统滋养，它们在视觉形态上似乎并不过分地夸张所谓创新的力度，而在内心表达、形式节奏处理等方面却又截然区别于过往的历史。值得注意的是，这种风气已经形成了一种明显的征候，一批山水画家们都在一定程度上表现出此种追求的倾向。

　　仔细观察山川之形势，阴阳浓淡，四时风雨天地之变化，物化在心，化成自己的面目。写生时，我会带上画板或者装裱好的硬卡纸，见到好的景象就直接用毛笔对景作画。这样既可以在第一时间捕捉到对景物的感受，即景生情，也比较有新鲜感。作品画到七八成的时候就停手，回来后再按照自己对景象的理解或根据画面的情况闭目沉思，认真揣意，加入自己的感受，施以艺术的加工，将自然之景变为艺术之景，即‘外师造化，中得心源’。

　　山水画创作要从传统和自然中去寻找最适合自己的一种办法，应当自觉地尽量回避流行画风的语言、符号，立意要高，不落俗套，避免丧失自我。总而言之，中国山水画是以笔力为基质，融会感觉、情绪、境界诸因素化用于象形，以气韵的流贯为依托，如此，才能够使山水画以平面之象显生命之形，产生强烈的艺术感染力。