在西方造型艺术体系中“无点不成线,无线不成面,无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成,缺一不可的关系。点是线的基础,线是面的基础,面是体的基础,在素描教与学的实践过程中,辨证地使用三者的相关理论,来启发、引导学生,对我们素描教学上档次的提高,有着不可低估的作用。 从绘画学这个角度来讲,任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样使用“点、线、面、体”的本体言语来启发、引导学生呢?笔者根据历久的教学经验,谈谈个人的体会,并借此抛砖引玉。 首先,要让学生学会“观察”。 “观”是指大体的看,粗略的看;“察”是指仔细的分析,反复的比较。通常情况下,正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行,有利于学生专业素质的逐步提高。 素描的教学体系实际上是很复杂的,而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此,在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。可是,在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其来由有两个方面: 大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。一开始就进入仔细分析、反复比较是晦气于整体印象的形成;相反,在其头脑里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见,我们天津画室总结了多年的经验不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的,在教学中应该获得广泛的推广。
“先观后察”先观,观什么呢;后察,又察什么呢。这里要分为以下三方面来阐述, 二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。两条主要交界线:后脑到下颌的与颞骨到下颌的,他们的起伏改变,将直接体现头部结构的转折改变,也将直接决议头像是否有体积,有空间。 三、察小形中的大形,察小体中的大体。这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体,坚持局部遵守整体,整体统筹局部的观念。其次,要让学生学会“表现”。这是因为它是整个素描教学实践体系的核心,无论是观察方法,还是不同的技法、技巧等等,都要围绕着“表现”进行;一幅画能否成功或者完整将直接取决于怎样表现。上面我们深入的学习了怎样观察,那么如何使用这些观察的成果来表现自己的作品呢?
这里要让学生理解理睬以下几方面: |
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