台词的进展循着一条不规则的曲线，可是总起来它的节奏是完整的。正因为人类社会任何事件进展不是直线的，人物的内心世界是非常复杂的，所以剧情的进展也不是直线的，不是单纯的，而是交响乐式的。但是不管它的变化是如何复杂，必然循着一个轨道进行。看起来话剧台词的进行是不规则的，但如果快慢、高低、轻重有一点处理得不妥当，不能和剧情的进展紧密配合，那节奏必然混乱；只要你能够结合着剧情的发展和角色心理的变化，那就能够掌握自然的节奏。一个戏如果是完整的，就必然有它井然的节奏。它的节奏分开看是灵活的，有变化的，总的看是统一的。
一个角色在没有上台之先，对于台词的节奏和动作的节奏不能不经过仔细的推敲，而准确地掌握它在排练当中根据导演的指示、自己的体会与选择，已经感觉能够把节奏掌握好了，上台之后不一定就没有出入，有时也可能走板；杭州画室提醒你有时自己的感情和角色的感情融成了一片，差不多忘记了自己，跟随着剧情的进展，台词和动作的节奏就会有美妙的适应––所演的角色就好像演员自己，剧情好像自己的经历；台词就是角色心里的话，一字一句从角色的心里出来；声音表情不待特别加工，自然有变化，自然吻合无间，这样的戏演的一定舒服，看的也必然舒服。台词的自然节奏似乎应当这样来掌握。
表演形体作为一种独立的艺术形式，电影演员首先要认识形体训练的重要性，同时也要看到它不是一朝一夕便能收到成效的。演员表演时形体感受要准确而细腻，使人信服，给人留下深刻的印象。
这就需要我们通过严格的舞台训练，目的当然不是为了在舞台上进行形体的展示，而是为了使其灵活，富于变化，以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。同时，角色的创造，必须是服从人物性格，并与心理活动紧密相结合的。演员还要扩张自己身体的使用度，而不是仅仅满足于原有的这种习惯性动作，要以不变应万变地去对付每个角色的塑造，有的人即或有想法，有创新的愿望，但往往由于欠缺调控形体的控制能力，而达不到与其完美的效果。试想，凡是优秀的表演艺术家，都是既有着完美的外部造型动作，又表现出了人物丰富细腻的内心活动，从而使观众为之感动。表演这门艺术不但对身体动作要求严格，要求有耐心，而且刺激大脑产生创造的激情。它也许会成为表演者经历过的最具有成就感的活动之一。
虽然我们一直把这作为目标，但并不表示表演者一定会成为一名专业的演员。所以，表演者在这些编排完美的动作中，在投身于创造的兴奋中，在欣赏表演（这种转瞬即逝的艺术形式）的过程中，得到快乐才是真正的意愿。
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